REJANE FARIA VENCE PRÊMIO NO CINE PE, ESTREIA “VELOCIDADE” NO CCBB RJ E ENTRA PARA O ELENCO DA PRÓXIMA NOVELA DA GLOBO ESCRITA POR AGUINALDO SILVA

Em um mundo cada vez mais utilitarista, consumista e hiperconectado, onde distâncias, durações, memórias e relações se reduzem e se virtualizam, Velocidade se ergue como um manifesto contra a pressa, a urgência e a obsessão pelo futuro. Estruturada em forma de livro – com capa, prefácio, dedicatória, sete partes e verso da capa – a peça questiona o ritmo imposto pela vida contemporânea e propõe outra relação com o tempo. Escrito por Assis Benevenuto e Marcos Coletta, e dirigido pelo cineasta Ricardo Alves Jr. e Ítalo Laureano, o espetáculo reúne em cena Rejane Faria, Michele Bernardino, Ítalo Laureano, Marcos Coletta e Assis Benevenuto.

“A peça começa com um áudio de seis minutos que o espectador ouve no escuro. Esse é o nosso convite inicial para desacelerar, baixar a bola, deixar o tempo decantar, desafiar a ansiedade, habitar outro tempo da imagem”, adianta Coletta.

A inspiração surgiu a partir do ensaio “Notas sobre os doentes de velocidade”, da autora mexicana Vivian Abenshushan, e se ampliou em diálogo com outras referências, como o livro Oráculo da Noite, de Sidarta Ribeiro, textos de Paul Preciado e o filme Poesia Sem Fim, de Jodorowsky. O resultado é uma dramaturgia concebida como uma peça-livro-sonho, que abandona a linearidade e se constrói por imagens, rastros de memória e lapsos entre o real e o imaginado. Cada cena convida o público a suspender a lógica do imediato e experimentar outras durações, ruídos e silêncios.

“Não nos prendemos a uma história linear ou à lógica dramática. É uma peça mais onírica, poética, onde brincamos de acelerar e dilatar o tempo”, explica o ator. 

A pesquisa cênica retoma a parceria com o cineasta Ricardo Alves Jr., mas, diferentemente de trabalhos anteriores como Luz e Neblina (2024) e Tragédia (2019), não há projeções nem câmeras em cena. A presença dos corpos dos atores e o tratamento da luz e do som evocam o cinema por outros caminhos: pela atmosfera, pelo ritmo, pelos cortes. A trilha sonora original de Barulhista e a elogiada iluminação de Marina Arthuzzi reforçam o caráter sensorial da encenação.

Os diretores de arte, Luiz Dias e Carol Manso, trouxeram para o palco uma mesa central que funciona como página, onde os títulos dos quadros são escritos e apresentados ao público. O cenário, os objetos e os figurinos assumem diferentes funções, ganhando novos significados ou sumindo a cada sequência. Para Assis Benevenuto, essa dinâmica está diretamente ligada ao conceito que estrutura o espetáculo: “Essa ideia de uma peça-livro-sonho necessita que o espaço, os figurinos e os objetos de cena possam ser transformados. Não pode ser aquele cenário fixo, pesado, que imprime apenas uma ideia”.

Em um dos capítulos, intitulado Queda Livre, cinco bonecos de madeira com cerca de 50 cm de altura, confeccionados pelo artista Agnaldo Pinho, representam versões miniaturizadas dos próprios atores e entrevistam seus duplos em um talk-show absurdo. “É uma cena veloz, em que os bonecos são mais sagazes do que nós”, comenta Benevenuto. Segundo Laureano, o foco não é o teatro de bonecos em si, mas o efeito de ver os atores como avatares, espelhos e objetos ficcionalizados.

A direção de movimento é assinada por Kenia Dias e fortalece a ideia de coralidade e corpo coletivo, um traço importante do trabalho do grupo. A aposta em cinco intérpretes em cena reafirma o compromisso do Quatroloscinco com o teatro de grupo e com a força do trabalho colaborativo, num momento em que os palcos têm sido ocupados majoritariamente por solos e duplas.

Bate-papo e oficina 

Além da temporada no CCBB RJ, o Quatroloscinco realiza atividades formativas que ampliam o diálogo com o público. No dia 5 de julho, haverá um bate-papo com os artistas logo após a apresentação. Já nos dias 7 e 8 de julho (segunda e terça), das 14h às 18h, o grupo conduz a oficina A palavra em cena: habitar o texto, voltada a artistas profissionais ou em formação, estudantes de teatro e pessoas interessadas em experimentar a linguagem da cena. Com carga horária de oito horas e classificação indicativa de 16 anos, a oficina propõe investigações sobre o manejo da palavra falada e suas diferentes camadas de sentido, por meio de leituras, exercícios e criação de micro cenas. São oferecidas 20 vagas, e as inscrições gratuitas podem ser feitas até 01/07, mediante preenchimento do formulário no site do grupo (www.quatroloscinco.com) ou em bb.com.br/cultura.

Sinopse: Como subverter o tempo e a duração das coisas a partir da arte? O décimo espetáculo do Grupo Quatroloscinco, “Velocidade”, convida o espectador a repensar nossa relação com o tempo na vida contemporânea. A peça se estrutura como as partes de um livro: capa, prefácio, dedicatória, sete capítulos e verso da capa. Situações diversas e sobrepostas abordam a percepção humana do tempo a partir de relações familiares e de trabalho, rotina de vida, memórias de infância, sonhos recuperados e a incerteza do futuro. Dramaturgia e encenação constroem uma peça livro -sonho que afirma o teatro como uma máquina de desacelerar o tempo.